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11月14日，法国画家莫奈诞辰纪念日。今夜，循着这位印象派大师的双眸之光，去神游他营造的天光云影世界，去捕捉无所不在的光之精灵，去亲近一个伟大且迷人的艺术生命。
莫奈 · 印象
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克劳德·莫奈
Claude Monet
1840年11月14日-1926年12月5日
"我们足够幸运的是，
世上有过克劳德·莫奈那么一双独一无二的眼睛。"
莫奈，光的追随者，一生在绘画里表达光。光，他领悟生命的密码。他走进光，看到"干草堆"，看到"日出"，看到"睡莲"，看到生，也看到死，而后挥舞光，给人间留下印象之光。
像是失明已久的人儿揭开了蒙眼的纱布，世间万物，再次被看见。莫奈引领我们开启了另一种视网膜上的享受，拯救了我们观看的方式。
我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放。我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪。
我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。我们感受到闪闪发光的时间、晨昏、日月、四季，都在我们四周，说不出哪一瞬，让一生改变。
站在莫奈的画前，周围的喧嚣刹那无形，躁动的心即可安宁。画中，有一种长久的耐心、观察与等待，不疾不徐，使观者渐渐企及一种仁心仁境。画中，几乎去除了一切虚妄的东西，只留下纯然的静美。
他倾尽一生的努力和所有的才华，为了能够准确再现自然迷人的稍纵即逝。"瞬间"在莫奈那里具有了生命力。可他却说，他要画出"无限"。他说，这些画，它们启示"无限"。
于是，在他死后，19世纪的光和灵魂，依然透过那双捕获一切、唤醒一切的眼睛，活在我们所见到的世上。
《印象派的命名者──莫奈》
（节选）作者/蒋勋
要在西方近代美术史上选一个大众最熟悉的画家，可能就是莫奈吧。
因此我也常常在思考：为什么是莫奈？
如果梵高是艺术创作世界孤独、痛苦、绝望的典型；莫奈恰好相反，他的世界明亮、温暖，洋溢、流动着幸福愉悦的光彩。莫奈是华丽的，他一生追求灿烂华美的光。他的画里很少用黯淡的颜色，很少用黑，很少用灰，很少用深重的颜色。莫奈常常带领我们的视觉走在风和日丽的天空下，经历微风吹拂，经历阳光在皮肤上的温暖，经历一种空气里的芳香。在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色是一种光。因为光，所有的色彩都浮泛着一种瞬息万变的明度。我们称作"色温"──色彩的温度。创立印象派的莫奈相信色彩是有温度的，因为光紧紧依附着颜色，光渗透在颜色里，光成为色彩的肉体，光成为色彩的血液，光成为色彩的呼吸，因此色彩有了温度，色彩也才有了魂魄。一八七二年，在破晓前，莫奈把画架立在河岸边，他等待着黎明，等待第一线日出的光，像一只黄金色的箭。
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光这么闪烁，这么不确定，这么短暂，一瞬间就消失幻灭，莫奈凝视着光，画出《日出印象》。一八七四年《日出印象》参加法国官方沙龙的竞赛，保守的学院评审看不懂这张画，学院评审长期在昏暗的、闭锁的、狭窄的画室里，他们不知道外面世界的光如此华丽灿烂，如此瞬息万变。《日出印象》落选了。那一年，莫奈三十四岁。他会为一次比赛的"落选"失去对光的信仰吗？当然不会，莫奈跟几个一起落选的朋友举办了"落选展"，陈列出他们的作品。▲莫奈的《日出印象》是工业革命时期对光、对速度、对瞬间之美最早的礼赞。
一名自大的媒体记者大篇幅嘲讽莫奈，故意引用他画的名字中"印象"两个字，批评莫奈只会画"印象"。恶意的嘲讽竟然变成大众争相讨论的话题，支持莫奈和莫奈站在同一阵线的艺术家们因此大声宣称：是的，我们就是"印象派"！莫奈的一张画诞生了一个画派，莫奈的一张画为历史上一个最重要的画派命名，现在收藏在巴黎玛摩丹美术馆的《日出印象》是历史上划时代的标志，莫奈是印象派的命名者。印象派不只影响画家创作，甚至也影响到现代人的生活方式。乘坐火车，到河口海滨度假，与家人朋友三三两两在风和日丽的季节在公园野餐，享受休假日的悠闲，这些最早在莫奈画里看到的现代城市市民的生活方式，成为世界性的生活现实，成为人们对生活美好的共同向往。富裕、悠闲、自由、轻松，莫奈的画摆脱了欧洲学院传统的沉重与压力。传统的绘画总是在夸张生命的激情，重复诉说历史或社会悲剧，而莫奈希望把现代人从历史暗郁严肃的魔咒中解脱出来。
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风和日丽，云淡风轻，春暖花开，一个自由解放的时代，一个没有恐惧、没有太大忧伤痛苦的时代，一个放下现实焦虑的时代。莫奈带领他的观众走向自然，感觉阳光，感觉风，感觉云的飘浮，感觉水波荡漾，感觉光在教堂上一点一点地移动，感觉爱人身上的光，感觉田野中麦草的光，感觉每一朵绽放的睡莲花瓣上的光；感觉无所不在的光，原来，光就是生命本身，光一旦消逝，就没有了色彩，也没有了生命。一八七九年九月二日，他站在病床前凝视着临终的妻子卡蜜儿，这个十八岁时就跟他生活在一起的女子。他在一八六五年以后的画里画的都是卡蜜儿，坐着、站着、沉思着或行动着的卡蜜儿，徜徉在阳光里的卡蜜儿，在窗边幽微光线里为孩子缝补衣物的卡蜜儿，直到罹患绝症的卡蜜儿，撑着洋伞，站在亮丽的阳光里，一身素白，衣裙纱巾都被风吹起，像要一刹那在风里光里消逝幻灭而去的卡蜜儿。如今，她的肉体受苦，消瘦萎缩，在一层一层床单包裹下，卡蜜儿脸上的光在改变，红粉的光转变成暗淡紫色，转变成青绿，转变成灰蓝，光越来越弱，莫奈凝视着那光，他拿出画笔，快速记录着，像迫不及待想挽留什么。▲临终前的莫奈夫人丨莫奈的作品早期以人物画见长，却在爱妻去世后，转而画诺曼底海岸，画干草堆，画鲁昂大教堂，足有47年，几乎没再画过任何女人的五官。
然而，什么也留不住，卡蜜儿脸上的光完全消失了，完全静止了，不再流动，只有莫奈手中的那张画，悬挂在巴黎奥塞美术馆的墙上，告诉我们莫奈最想留住的光。
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莫奈长寿，在二十世纪，经历了世界大战，经历了因为白内障视觉受伤的痛苦，在完全看不见色彩的状况里，依稀有光，有一点点模糊朦胧的光，莫奈以八十岁高龄继续创作巨幅《睡莲》，含苞的、绽放的、零枯萎的，都是睡莲，都是华丽的光。
内容整编自《蒋勋破解莫奈之美》
配图来自网络
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莫奈说，
"很多人认为一定要去理解什么是美，
甚至伪装成很理解美的真谛。
其实，真正的美无需要去理解，
只要学会去爱惜，已经很足够。"
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